アーチストステートメント
僕の、絵画制作の基本的考えは「Translation-翻訳」という事です。ブルースリーの有名な言葉ではないですが「考えるな
感じろ！」なのです。僕は、絵を描く時、何を考えているかと聞かれたら「何も考えてないよ」と答えます。でも、「何か
を感じながら描いている」とも答えます。その「何か」とは、この宇宙に、中心があるとしてら、そこから発せられる信号
もしくは、時間軸で言えば、自分の遺伝子の持つ、太古の記憶、宇宙の始まりの頃の記憶かもしれません。僕は、ある種ト
ランス状態で、その「信号」「記憶」を「感じ、受信」しそれを「絵画」として「翻訳」する、というのが、自分の「絵を
描く」という行為です。美術用語では「オートマチズム」というのでしょうか？だから、「絵」は、自分の中から何かを生
み出す、というより「翻訳」する行為なのです。しかし、ある先輩作家からは「感じる」だけでは、絵はできないよ！「考
える」と「感じる」の間を行きつ戻りつして「絵」は出来上がると言われました。また、横尾忠則さんは、「本」をほとん
ど読まれないそうですが、彼も「本を読む」とは、思考作業で、「考える」行為。絵描きは、「考える」より「感じる」方
が重要なのでは、という考えとのこと。横尾さんが言われるには「考える」と「感じる」は、水と油のような精神作業との
こと。自分は、目下のテーマは、この「考える」と「感じる」という、二つの作業を、制作に於いて、如何に消化するか、
という事です。ある方が言われるには、仏教の修行では、「作務」という、肉体労働をする修行があるとか。座禅を組んで
いざ「無」になろう、ではなく、夢中になって「作務」に取り組んでいる時の方が、心が「無の状態」なのだとか、
2024
自分の作品タイトルは、その場で観た広告の活字の言葉や、その時聴いてた音楽のタイトルや歌詞をそのまま作品タイトル
にするとが多い。何も考えずに入ってくる視覚や聴覚による言葉を、そのまま作品タイトルにすることは、作品完成時点の
自分というフィルターを通しての一つのリアリティーととらえる。自分は、かつて、精神疾患が重い時期、自分の思考と
感
覚器官から入ってくる「言葉」がシンクロする体験を何度もした。そのような経験から、自分の作品、タイトルが、鑑賞者
にとってポジティブな
シンクロ、メッセージになればと思ってる。例えば、ネットで「大丈夫」という商品名、言葉がタイ
ミングよく目に入ってきて勇気づけられたことがある。自分は、タイトルも作品も、自分の表現は何かからの媒体、もしくは
ある種シャーマン的側面があると考えている。思考して、作品とタイトルの関係を決めるという作家さんもたくさんいると
思うが、自分の作品タイトルのつけ方は、「感覚的」「直観的」といえるかもしれない。それは、作品制作のスタンスでも、
同じことが言え、こういった、シャーマン的な要素は、作品タイトルだけでなく、抽象画制作でも同じことが言え、自分は
「
考えて描く」というより、描く瞬間は、「考える」のではなく、「何か」とつながって「感じながら」描く、というスタ
ンスである。制作に対する考え方はいま論じているようなスタンスが、考え方であるが、制作する瞬間、タイトルをつける
瞬間は、心を「無」にし, その時感じた感覚、直観を大事にしている。考えて描く、考えてタイトルをつける、というより
「直観的」「偶然的」「シャーマン的」というのが、自分の表現の基本、根底にある考え、スタンスである。
2025
KATO K
